发布日期：2026-07-15 12:56 点击次数：50
西方素描法自20世纪初被引入中国，在中国画的发展流程中饰演着不可或缺的变装。中国东谈主对素描的学习与技法默契，映射着中国画近代的发展流程。如今，高校中国画专科依旧无边将素描作为招生磨真金不怕火科目之一。中国画莳植是否需要素描？咱们又能否从素描与中国画的关系登程，针对现时学院制中国画东谈主才培养近况，提倡一些切实可行的校正举措？
素描在中国的原土化实践
西方绘图技法传入中国的历史颇久，不错说，中国脉土绘图鸿沟一直在收受外来营养。近代以来中国画的发展中，好多超越艺术家都有着先深入学习西画后再进行中国画创作的阅历。而在莳植鸿沟，早期留洋的徐悲鸿、林风眠等回国后在好意思术学院中运行奉行西方素描教学，在物像的造型、空间、光影、质感、质地、明暗等方面，追求以科学的顺序弥补传统中国画在写实上的不及。
20世纪60年代，罗马尼亚著名油画家埃乌琴·博巴曾在浙江好意思术学院举办博巴油画研修班，其素描教学认真轮廓性，强调结构是素描的实践。博巴合计线条是最有人命力的要素，联结线条和明暗，本领赋予素描以力量和不悦，这一素描不雅点促进了其时一批艺术家在创作中保留更多民族性的中西联结探索。
《罗训班的十四名学生》 埃乌琴·博巴 纸本水墨117x146.5cm 1960年
从德国留学归来的舒传熹早期从事版画创作，形线相融的素描也自成一格，他在其时的浙江好意思术学院任教时所延续的亦然结构素描的阐发形态，后期以中西默契的想路专攻中国画。
“新浙派东谈主物画”更是素描原土化的范例。李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳和宋忠元五位先生实践草创了当代水墨东谈主物画格调，将中国优秀的传统翰墨与结构素描有机联结。如方增先在浙江好意思院读油画专科辩论生时，接到匡助筹开国画系的任务，其后转向国画东谈主物画的探索，在实践教学中总结出“以线描作素描”的造型顺序，其画面阐发出“神形兼备，以形写神”的艺术恶果，膨胀了传统水墨东谈主物画的阐发力，增强了画面现实倡导的元素。
粒粒皆放肆（中国画）方增先
不可否定的是，在几十年的原土化实践中，素描也给中国画的写意性带来了一定负面影响。20世纪50年代以来，我国粹院素描教学险些被契斯恰科夫式的“全身分素描”所控制，强调造型的科学性和严谨性，塑造对象以明暗光影恶果为主。这对于增多中国画的造型才略，尤其是现实题材东谈主物画的阐发力很是有意，但全身分素描的不雅察顺序与阐发时期难以与中国画线条本人的阐发力相默契，在一定进度上戒指了学生对中国画传统技法的清楚力和感受力。因此，有东谈主对中国画莳植中素描顺序的使用持反对不雅点，不外由前文所列举的各式奏效辅导可见，素描带来什么样的影响，其实取决于咱们是否大概有取舍地将其摄取与飘零：潘天寿曾在传统中国画受到严重冲击、危险死活的情境下，提倡“中西绘图，要拉开距离”的理念，强调对传统文化本人要有深切结实，同期不行阻滞自我。黄宾虹早期的不雅点“展开臂膀与一切来者抓手”，也恰是因为深信中国画本人具有生生不休的人命力。
以写意为共性特征
与传统中国画的散点透视不同，素描的背后是一套新的不雅察顺序，蕴含着写实倡导的不雅念，强调对现实寰宇的护理，不错说视角大不相易。但同期，素描不仅仅一种绘图底稿、一种不雅察时期，其本人也具有零丁的审好意思价值。如达·芬奇老年的自画像，线条简练有韵味，结构精准逼真，这一类具有单纯化抒发的素描作品，与中国画的写意精神不错琢磨在一都。素描与中国画在写意性等方面有着共性特征，这亦然咱们默契结构与结体、贯通现实倡导与“画者文之极”艺术联想的基础。
自画像达芬奇
其实早在1920年，徐悲鸿在《中国画校正论》中就指出了中国画与西方绘图的共同点与可学之法：“凡好意思之是以感动东谈主心者，决不行离乎东谈主之预想。意深者动深东谈主，意浅者动浅东谈主。”“‘惟妙惟肖’，妙属于好意思，肖属于艺。故作物必须凭实写，乃能惟肖。待心手相应之时，或不必凭实写，而动笔未曾违反确实状况。易以浑和活泼逸雅之神致，而组成造化。随机一现之新状况，乃至惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。”潘天寿论中国画与素描的关系时，曾将白描与素描加以比拟：“素即是白，黑线白底即是素描，中国的白描亦然白底上勾画墨线，是以两者在字面上的含义是相易的，白描与素描只不外用的用具和阐发顺序不同辛勤。”
靳尚谊收受过全面的“法国体系”的素描教授，他合计，画素描时要收拢实践，把名义的恶果去掉，也即是把莫得和形骸良好联结的心情去掉，这其实与中国画的“格物”在理念上是共通的。二者要求的轮廓才略，都不是十足的简化，而是超越对象中枢特征与“意”的抒发的检朴。以这种检朴标准变成的翰墨质地，就有了深研对象的专科基础修养和融通东谈主格、田地的艺术追求两方面评价要求。传统中国画并非只好抽象的程式，而是很早就提倡了“外师造化”的热切性；素描亦不单局限于实写，也需要“中得心源”。二者都必须阅历对当然轨则的潜心辩论，从常形到常理，再融入自身的心思与感悟，最终达到“真放本精微”“予求予取不逾矩”的田地。
画中国画需要学习素描，咱们要将中国画的线描、白描与西方结构素描相联结，把抓其中的共性。举例，增多用笔的书写性，让作品既有一点不苟的严谨，也有当然生发的灵感与意思；用样式体现东谈主的精神，注释野的组织、短长组织与画面节拍；融通东谈主文倡导与画品东谈主品的价值不雅，在素描创作中融入作家的东谈主品、学养，达到“画如其东谈主”的恶果等等。
高校中国画莳植中的素描
潘天寿曾在好意思院课程安排上就素描是否适结合为中国画的基本教授作念过辩论，他合计不错学习素描以提高“捉形”的技巧，并分别东谈主物、山水、花鸟不同画科的需要，有取舍地学习素描技法，而同期应铭刻写形仅仅时期，写神才是方针，为提高艺术性，形应有增强削弱，以轮廓地写神。
现在设有中国画专科的高校绝大无边按好意思术学学科大类招生，磨真金不怕火科目为素描、速写、色调三门。一方面，现时通行的大类招生磨真金不怕火科目缔造无法体现中国画专科对于翰墨的很是要求，不利于筛选出有后劲的学生，影响了后续专科教学。另一方面，学生入学后需要把由素描培养的意志出动为翰墨写意才略与写意不雅念，以及适合羊毫、宣纸等国画材料，这都需要一定的时辰，而现在各高校中国画本科培养中，这种专诚的学风气不充分，学生难以夯实传统翰墨谈话功底，在短期内擢升文化修养。
中国好意思术学院中国画专科传统翰墨考法现场
我合计好意思术院校应在招考范例试点，充分证据其导向性，校考类高校配置中国画专科校际联考，变成转圜的中国画东谈主才聘用命题与评卷标准，制定链状招录计策；立异磨真金不怕火科目缔造与要求，设书道教悔测试、中国画传统翰墨教悔测试、写形教悔测试，有条目的高校增多中国画基础表面修养口试。在入学以后的课程缔造上，可有取舍地进行素描课程，建议中国画专科基础部素描教学以线性素描为主，强化其中的线条阐发力，以扶植不雅察与写形才略，以古代造像为写生对象；而造型专科基础部以帕加马浮雕为对象，明暗素描与线性素描并进。
咱们不必将学生行为温室里的花朵，一味地为他们营造更“地谈”的艺术象牙塔，艺术家的养成需要辉煌的视野、想辨的精神，学会不竭出动视角，体会不同文化的丰富性。其实问题的关节不在于要不要学素描，而在于中国画本人的教学是否饱和透顶。中国画的传统翰墨才略应作为重心被反复强调，确保学生必要的翰墨基础；同期，不竭提高师生对中国画的赏识才略，加强摹仿课程安排，并协同以系统的好意思术史和文史哲类课程。
从文化的各异与共性追念到艺术发展的本评论题上来看，不管是素描也曾中国画的翰墨技法以及文心诗兴的陶养，都是艺术学习的基本教授形态，但最终方针不仅仅本事本人，而是收场东谈主格的培养。让学生大概以艺术的明锐性和设想力去看待寰宇，以创作一件完好作品的责任才略去收场社会中各式类型从无到有的构想，真确成为创造型的东谈主才，这才是艺术莳植的祈望。
（文/刘海勇，开始：刊于《光明日报》2025年04月13日第12版）
艺术家简介
春节好眼福丨“草木灿风——刘海勇中国画作品展”将于1月23日在温州乐清市开幕
刘海勇，1976年生，浙江乐清东谈主，现为中国好意思术学院证据、博士辩论生导师、中国好意思术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省好意思术家协会理事兼副布告长、中国好意思术学院中国画学辩论所常务副长处。
他毕业于中国好意思术学院与中央好意思术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，变成了默契南北、大气淋漓的艺术格调。
作为中国画专科学科带头东谈主，二十年来从事中国画教学、创作与表面辩论责任。主理或承担《中国画学辩论·传习篇》等国度级关键重心、省级课题10项；出书《明清写意花鸟画的翰墨结构与写意造境》等文章15部；发表中枢期刊论文26篇；《盛世似锦》等作品进入中国好意思协、文化和旅游部国度主题性创作工程3次；作品进入多个国度级热切展览（含双年展）并获奖。经办文化和旅游部托福的《新期间中国画东谈主才培养名堂》、《长风几万里——唐诗之路艺术展》等，影响无为。传承出新，默契南北，积极架构“中国画写意体系”，拓展了大写意花鸟画的期间新风。屡次谋划与主理国度级关键学术会议、有影响力的艺术创作与表面辩论工程。